流行音樂恆常課程
Pop Music
Regular
Courses
『聽』音樂 、『玩』音樂
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
體態與放鬆 (Posture & Relaxation)：
練習「挺拔」的站姿或坐姿，放鬆身體與下顎肌肉，
以確保氣流在體內自由流動。呼吸法控制 (Breathing)：
學習腹式呼吸（橫膈膜呼吸），以建立穩定、持續的氣流支撐，
取代吃力的淺層胸式呼吸。溫和啟動練習 (Gentle Activation)：
透過打呵欠式嘆氣 (Yawn-sighs)、哼鳴 (Humming)、
唇顫音 (Lip trills) 與舌顫音 (Tongue trills) 暖嗓，安全地啟動聲帶。滑音與延伸練習 (Siren/Glide Exercises)：
練習在高低音域間平滑移動，探索並開發頭聲 (Head Voice) 的潛能。音域融合技巧 (Register Blending)：
連接真聲（胸聲）與高亢輕盈的頭聲，
訓練發展出無縫銜接的「混聲」(Mixed Voice) 技巧。音準與音色磨練 (Pitch & Tone)：
透過音階、琶音及特定發音練習，
強化音準穩定度、共鳴控制以及音色質感。粵語發聲與咬字實踐 (Cantonese Voicing Practice)：
針對廣東話特有的聲調與發音規律進行專門的歌唱訓練。更多進階技巧 (And more…)：
根據學員進度調整的專屬訓練方案。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
結他基礎知識與調音
構造與保養：認識結他各部分名稱及日常存放需知。
正確姿勢：學習持琴姿勢、撥片（Pick）握法或手指撥弦的正確手型。
調音技巧：教授如何使用調音器或手機應用程式，確保結他音準。
視譜與樂理基礎
六線譜（TAB）：學習閱讀專為結他設計的 TAB 譜及和弦圖（Chord Chart）。
拍子訓練：理解不同音符（全音、4分、8分音符等）的節奏，練習簡單的切分音。
基礎樂理：介紹大、小調概念及和弦組成音。
常用和弦與左手技巧
Open Chords：學習最常見的開放和弦（如 C, G, Am, Fmaj7 等），這些和弦可應付大部分流行曲。
轉換練習：專注於和弦之間流暢轉換的肌肉記憶訓練。
封閉和弦（Barre Chords）：後期會涉及基礎橫按技巧，擴展可彈奏的歌曲範圍。
右手彈奏與伴奏模式
掃弦技巧（Strumming）：學習不同的流行曲掃法規律（Strumming Patterns）。
勾弦技巧（Picking）：掌握勾弦的流行曲彈法。
指彈技巧（Fingerstyle）：掌握勾弦、輪指及分解和弦（Arpeggio）的彈法。
敲擊與打弦：部分課程會加入簡單的拍線或擊板動作，增加節奏層次感。
歌曲實踐與應用
流行曲演繹：將所學技巧應用於現時流行曲。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
樂器基礎與操作
流行鋼琴：強調正確姿勢、手型建立、延音踏板（Sustain Pedal）的運用。
電子琴：學習面板操作，包括音色選擇（如合成器、弦樂等）。
流行樂理與視譜
非傳統讀譜：除了基本的五線譜，更多會教授簡譜、和弦譜（Chord Chart）。
流行和弦論：認識大、小三和弦（Triads）、轉位和弦（Inversions）以及掛留和弦（sus2/sus4）等。
節奏感訓練：理解不同曲風的拍子變化（如 Ballad、Rock、Pop 等）。
基礎樂理：理解音程、音階組成及基礎的和弦進行（Chord Progression）。
彈奏與伴奏技巧
雙手協調：針對零基礎學員練習左手配和弦、右手彈奏主旋律的同步訓練。
伴奏模式：簡單的組合彈法及將和弦拆開彈奏，增加抒情層次感。
電子琴專屬：學習如何一人分飾多角，利用內建節奏營造 Live Band 效果。
實戰與應用
流行曲演繹：課程通常會在數個月內教授彈奏熱門中外流行歌。
即興入門：教導如何一聽旋律就能在無譜情況下配上簡單和弦。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
器材認知與音色設定 (Gear & Tone)
器材組成：認識電結他結構、拾音器（Pickups）切換、音量與音色鈕（Volume/Tone）的功用。
擴音器 (Amp) 應用：學習連接音箱，調整增益（Gain/Distortion）與等化器（EQ），分辨清音（Clean）與破音（Drive）的差別。
效果器入門：初步介紹常用效果器（如 Reverb, Overdrive）如何影響聲音。
核心彈奏技巧 (Playing Techniques)
右手 Picking：學習撥片（Pick）的正確握法、交替撥弦（Alternate Picking）及右手悶音（Palm Muting）技巧。
左手靈活度：練習基本指法、音階（Scales）彈奏，以及常見的圓滑音（Hammer-on/Pull-off）和滑音（Slide）。
電結他特有技巧：基礎的推弦（Bending）與揉弦（Vibrato），這是讓旋律具備感情的關鍵。
和弦與節奏運用 (Chords & Rhythm)
強力和弦 (Power Chord)：搖滾樂最核心的和弦，學習如何跨弦移動彈奏。
節奏感訓練 (Groove)：配合鼓點或伴奏軌（Backing Tracks）進行練習，加強拍子的穩定度。
封閉和弦 (Barre Chords)：進階地學習橫按技巧，擴展可彈奏的曲風。
樂理與閱譜 (Theory & Notation)
六線譜 (TAB)：學習閱讀專屬電結他的譜表及各種特殊符號標註。
基礎樂理：理解音程、音階組成及基礎的和弦進行（Chord Progression）。
歌曲與風格練習 (Styles & Repertoire)
經典歌曲練習：演繹經典的 Rock Riffs 或流行曲，訓練手感與耐力。
即興入門 (Improvisation)：利用五聲音階（Pentatonic Scale）在特定調性中進行簡單的即興彈奏練習。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
1. 鼓組認知與基本姿勢
鼓組構造：認識大鼓（Bass Drum）、小鼓（Snare）、腳踏鈸（Hi-hat）及各種鈸片（Cymbals）的功能。
正確坐姿：教授如何調整鼓椅高度，以維持平衡且節省體力的擊打姿勢。
握棒技巧（Grip）：學習標準的握鼓棍方法（如對稱式或傳統式）以及揮擊動作（Stroke）。
2. 基礎樂理與讀譜
鼓譜閱讀：學習辨認鼓譜上的符號，理解不同鼓件在譜面上的位置。
拍子訓練：認識基本節奏感，包括 4/4 拍、3/4 拍，以及音符（全音、4分、8分、16分音符）的長度。
3. 基本打點技巧 (Rudiments)
手部控制：練習單擊（Single Stroke）、雙擊（Double Stroke）及基礎複合打點（Paradiddle）。
力道與音量：學習音量變化（Dynamics），區分強弱音以增加節奏的層次感。
4. 手腳協調與節奏規律 (Grooves)
四肢配合：針對「手打鈸、腳踩大鼓、另一手打小鼓」進行基礎的協調訓練。
常用節奏型：掌握 8 Beat、16 Beat 等流行曲最常用的基本節奏。
加花練習 (Fill-in)：學習在段落轉換時加入簡單的鼓點裝飾。
5. 歌曲實踐與風格
流行曲應用：選用受歡迎的歌曲進行跟奏（Play-along），訓練對節拍器（Metronome）或背景音樂的準確度。
風格介紹：初步接觸 Pop、Rock 或簡單的 Blues 等不同曲風的處理方式。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,200
大專生：$1,000
DSE畢業生及中學生：$800
【 課程內容 】
1. 器材與基本操作
構造認識：認識電 Bass 的結構、拾音器（Pickups）種類及旋鈕功能。
正確姿勢：學習站立與坐著持琴的姿勢，避免手腕受傷。
調音技巧：學習使用調音器，確保四弦（或五弦）的音準。
2. 左右手基本指法 (Techniques)
右手撥弦 (Plucking)：學習食指與中指交替撥弦（Alternating Picking）的正確角度與力道。
左手按弦：練習「一指一格」原則，建立手掌張開度與手指力量。
悶音技巧 (Muting)：Bass 學習中最重要的一環，練習如何控制不發聲的弦，保持音質乾淨。
3. 節奏與樂理基礎
低音譜號 (Bass Clef) 與 TAB 譜：學習閱讀專屬 Bass 的譜表。
拍子穩定度：配合節拍器（Metronome）練習，強調與大鼓（Bass Drum）同步的概念。
音階與和弦根音：認識大、小調音階，掌握如何找出歌曲和弦的「根音（Root Note）」。
4. 常用風格與線路 (Bass Lines)
基礎 Bass Lines：學習流行、搖滾、藍調中常見的節奏組合。
Walking Bass 入門：初步接觸爵士或藍調風格中，如何讓音符「走起來」。
簡單技巧應用：如滑音（Slide）、圓滑音（Hammer-on/Pull-off）的運用。
5. 歌曲實踐
樂隊角色模擬：跟隨伴奏軌（Backing Tracks）彈奏，練習如何成為樂隊的支柱。
流行曲演繹：選取節奏鮮明的流行曲進行全首彈奏練習。
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每堂 1 小時
費用：
成人：$1,600
大專生：$1,400
DSE畢業生及中學生：$1,000
【 課程內容 】
1. 器樂伴奏技巧 (Instrumental Accompaniment)
針對流行音樂常見的伴奏模式進行訓練，避開複雜的五線譜，多採用和弦教學法：
基礎和弦掌握：學習大調/小調和弦（Maj/min）及其在琴鍵或指板上的按法。
流行節奏型 (Strumming/Groove)：練習不同風格的流行節奏（如 4/4 拍、抒情、搖滾等），強化節奏感。
伴奏編排：教授如何拆解流行歌曲結構，豐富樂曲層次，避免演奏過於死板。
2. 流行聲樂訓練 (Vocal Training)
針對唱歌部分進行專業指導，重點在於聲音的穩定度與演繹情感：
基礎發聲：包括正確的呼吸（腹式呼吸）、咬字訓練、以及音域擴展。
共鳴與丹田運用：利用共鳴腔與丹田支撐，讓聲音更有穿透力。
歌曲詮釋：學習如何鋪陳歌曲情感，掌握演繹技巧。
3. 同步協調與演繹 (Performance & Coordination)
這是課程中最具挑戰性的部分，重點在於解決「一唱就亂、一彈就停」的問題：
多工協調訓練：透過引導，讓大腦習慣同時處理「唱」與「彈」的動作。
找音與節奏遊戲：透過互動提升對音準與時間點的敏銳度。
實戰曲目演練：提供曲目教學，讓學員在頭 8 堂課內學會最小一首指定的流行歌。
授課語言： 廣東話 / 國語 / English
課堂時數： 每堂 1.5 小時
費用：$1,200 / 每月 4 堂
【 課程內容 】
數碼混音器 (Digital Mixer) 簡介
類比混音器 (Analog Mixer) 簡介
數碼及類比系統操作實務
麥克風 (Microphone) 種類及應用
信號連接與路由 (Signal Patching & Routing)
等化器 (EQ) 運用技巧
壓縮器 (Compression) 處理
殘響與音效 (Reverb & Effects) 應用
授課語言： 廣東話 / 國語
課堂時數： 每節 1.5 小時
費用：
成人：$2,000
大專生：$1,600
DSE畢業生及中學生：$1,200
【 課程內容 】
1. Home Studio 硬件選購與配置
電腦與系統：如何根據錄音需求選擇處理器、記憶體及穩定性配置。
錄音介面（Audio Interface）：認識取樣率（Sample Rate）、位元深度（Bit Depth）及如何選擇合適的 Input/Output。
監聽設備：監聽喇叭（Monitor Speakers）與監聽耳機的選購準則及擺放位置。
2. 麥克風科學與錄音技巧
麥克風種類：電容式（Condenser）與動圈式（Dynamic）的區別及適用場景。
收音擺位：Podcast 多人訪談、單人獨白、結他或鋼琴錄音的麥克風位置設計。
防爆音與環境雜訊：濾波器（Pop Filter）與隔音屏的應用。
3. 聲學環境設計 (Acoustic Treatment)
吸音與擴散：分辨吸音棉（Absorption）與擴散板（Diffusion）的功能，解決房間迴音與駐波問題。
預算化隔音：如何在有限空間內利用地毯、窗簾或現成家具進行低成本聲學優化。
4. 數碼音訊處理 (DAW & Editing)
軟件操作：常用的錄音軟件（如 Logic Pro, Ableton Live, Audacity 或 Adobe Audition）基本介面與錄音流程。
音訊編輯：剪輯（Cutting）、淡入淡出（Crossfade）及移除雜訊。
基礎效果器：
EQ (均衡器)：讓聲音更清晰、溫暖。
Compressor (壓縮器)：控制音量波動，讓聲音更紮實。
Reverb (混響)：模擬空間感。
5. Podcast 製作與音樂混音流程
Podcast 流程：多軌錄音管理、置入背景音樂（BGM）、調整人聲比例。
發佈準備：導出符合標準的音量標準（LUFS）及格式上傳至 Spotify, Apple Podcast 等平台。
related programme
